PM.6.2
paulomarcelli@gmail.com
Creative Content Producer, Photographer, Video Editor & AI Media Specialist
Com mais de quatro décadas de atuação, liderei a direção de arte de grandes marcas nacionais, como Kalunga, Multilixo, Garnet, Guindastes Tatuapé, e colaborei com agências icônicas como Salles, DPZ e DM9. Domino a intersecção entre o design clássico e a vanguarda tecnológica, utilizando a Inteligência Artificial Generativa para transformar visões de negócio em campanhas visuais de alta performance.
Paulo Marccelli
Profissional experiente em publicidade, design e marketing, especializado em branding, direção de arte e posicionamento de marcas. Formado em Programação Visual Gráfica pelo SENAI, construiu uma trajetória sólida unindo visão estratégica, criatividade e resultados de mercado.
Atuou em agências como Ponto Um Publicidade e Cannes Publicidade, foi sócio-diretor da MG&A Propaganda e Aura Comunicação, e fundador da Marcelli Propaganda. Também desenvolveu projetos como consultor de comunicação para empresas públicas e privadas, além de consultoria de marketing pelo Sebrae-SP.
Destaques em Branding
• Reformulação da identidade da Kalunga, fortalecendo seu posicionamento como referência nacional
• Criação do branding do Grupo Multilixo, modernizando a comunicação no setor de resíduos industriais
• Reposicionamento da Plastwin Embalagens, ampliando sua presença nos mercados agroquímico, químico, petroquímico, farmacêutico e cosmético
Projetos Gráficos de Relevância
• Revista Kalunga – tiragem de 400 mil exemplares/mês
• Encarte especial da Copa do Mundo para o Diário de São Paulo
• Folder premium para Guindastes Tatuapé
• Linha de cadernos infantis para Spiral do Brasil – mais de 1 milhão de exemplares
Atualmente, realiza atendimento personalizado (presencial e remoto), desenvolvendo estratégias de comunicação, branding e marketing digital para marcas que desejam crescer com identidade, consistência e relevância no mercado
BRANDING
MANUAL DE IDENTIDADE - LOGOMARCA - LOGOTIPO - SÍMBOLOS
Kalunga - Papelaria, Material de Escritório e Informática
A EXPERIÊNCIA KALUNGA
Um dos capítulos mais importantes da minha trajetória teve início em 1983, quando fui convidado para integrar o desenvolvimento da comunicação da Kalunga.
Naquele momento, a empresa iniciava um processo de crescimento e buscava consolidar sua identidade no mercado brasileiro.
Minha atuação envolveu o desenvolvimento da identidade visual da marca, direção de arte da comunicação institucional, criação de materiais promocionais, comunicação visual das lojas, campanhas de marketing direto, desenvolvimento editorial da Revista Kalunga e acompanhamento da produção gráfica em larga escala.
Também fui responsável pelo planejamento gráfico e acompanhamento da impressão e distribuição de milhões de peças promocionais destinadas a campanhas nacionais de marketing direto, experiência que ampliou minha visão sobre comunicação de grande escala e gestão de produção.
Posteriormente tornei-me sócio da MG&A, house agency da Kalunga, onde continuei atuando diretamente na evolução da comunicação da empresa durante muitos anos.
Essa experiência consolidou minha visão de branding, direção de arte, comunicação integrada e construção de marcas.
Marketing Esportivo e Patrocínio de Marca
LINHA DO TEMPO
Entrada na Kalunga / construção da identidade
Corinthians
Primeira exposição da marca no uniforme
70 mil → 3 milhões de peças
Expansão editorial
Encerramento do período de sua atuação
Mais de 250 lojas
Plastwin Indústria de Embalagens Plásticas
Branding – Plastwin
Projeto Stand - FCE Cosmetique 2026
Comunicação Visual, Conteúdo Digital e Experiência Imersiva para Feiras de Negócios
O Desafio
Produção Audiovisual e Comunicação Visual para Eventos
Branding | Silene Darin Terapias Integrativa
Branding
Campanha para Redes Sociais
Harmony - Uma nova identidade visual com abordagem clean e minimalista
Guindastes Tatuapé
13 anos documentando uma operação em movimento.
LBPro - Limpa e Brilha Tudo
NFT - Artes Autorais
IA - INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL
CONCEPÇÃO iA + PROJETO VISUAL - COMUNICAÇÃO VISUAL - ÁUDIO - VÍDEO
Atuo com domínio das principais plataformas criativas do mercado, como Adobe Creative Suite e CorelDRAW, integrando meus fluxos de trabalho com Inteligência Artificial para geração de imagens, vídeo e áudio, utilizando ferramentas como Sora, Gemini, Flow, MidJourney, Kling, DaVinci Resolve e Suno.
Essa abordagem conecta minha base sólida em Ilustração, Fotografia e Linguagem Audiovisual às tecnologias emergentes, ampliando possibilidades criativas, acelerando processos e elevando o impacto das entregas.
Vídeo e Audio
Um pouco mais de IA com Direção de Imagem
No uso de ferramentas de IA para imagens e vídeos, desenvolvo prompts orientados pelos fundamentos de direção de imagem e linguagem fotográfica. Aplico conceitos de iluminação, composição, perspectiva, textura, atmosfera e narrativa visual, conduzindo a tecnologia como um processo de direção criativa — não apenas de geração automática.
ILUSTRAÇÃO CONCEITUAL COM INTELIGENCIA ARTIFICIAL
PERSONAGENS & STORY BOARD iA
Story - Sr. Starmistick
SR. STARMISTICK
Série Animada 3D | Aventura Gótica | Comédia Excêntrica | 8 episódios x 11min
Estilo: Stop Motion em Claymation 3D Steampunk
LOGLINE:
Em um mundo onde a noite nunca termina e a lua é grande demais para o céu, duas velhas amigas inventoras cruzam cemitérios e castelos abandonados em uma moto com sidecar, consertando o que a morte esqueceu de levar.
A SÉRIE:
Sr. Starmistick não é sobre ser jovem para desbravar o mundo. É sobre ser velha o suficiente para não ter mais medo dele.
A cada lua cheia, a oficina Starmistick ganha vida. De lá saem as duas últimas guardiãs de um conhecimento esquecido: a arte de consertar coisas impossíveis com engrenagens, cobre e teimosia.
OS PERSONAGENS – O MOTOR DO PROJETO:
1. A PILOTO – A Força que Avança. Robusta, risonha e inabalável. Ela representa o impulso. É a que pisa no acelerador quando o caminho desaparece na névoa. Sua presença é conforto e coragem. Ela não vê obstáculos, vê projetos.
2. A DO SIDECAR – A Visão que Questiona. Alta, angulosa, de olhar esbugalhado e curioso. Ela representa a inquietação. É a que ergue a lupa para o que ninguém mais quer ver. Onde a Piloto avança, ela investiga. Uma não existe sem a outra.
Juntas, elas são o contraste perfeito que move toda a narrativa: Ação e Observação.
O UNIVERSO E O ESTILO:
Visualmente, a série bebe na fonte do gótico-caricato de Tim Burton, traduzido para 3D estilizado com textura de boneco e iluminação cinematográfica. Um mundo steampunk melancólico e acolhedor ao mesmo tempo, onde motos antigas respiram fumaça, sidecars são bibliotecas ambulantes e uma lua cheia de 200% de tamanho é personagem — testemunha silenciosa de todas as fugas.
CONCEITO DE VENDA:
Sr. Starmistick é uma propriedade intelectual original, de baixo diálogo e alto apelo visual, pronta para mercado internacional. É sobre amizade na terceira idade, sobre aventura sem prazo de validade e sobre um universo expansível de invenções impossíveis.
É A Noiva Cadáver encontrando Wallace & Gromit em uma estrada sem fim.
Este não é um projeto sobre velhinhas fofas. É um projeto sobre duas lendas que se recusaram a parar.
Story - Billiy
BILLIY
Gênero: Stop-motion 3D / Fantasia Gótica / Aventura Emocional
Tom: Tim Burton + Frankenweenie + O Estranho Mundo de Jack
LOGLINE:
Em uma vila gótica esquecida onde nunca para de chover, um inventor solitário e meio maluco cria BILLIY — um robozinho quadrado feito de sucata, molas e um coração que ele jurava que não tinha — para não se sentir mais sozinho. Só que BILLIY ganha brilho próprio e decide explorar o mundo lá fora.
SINOPSE:
No alto da oficina mais torta de Nocturne, vive O Inventor. De nariz comprido, cabelo arrepiado como galho seco e três olhos que nunca dormem direito, ele passa as noites desenhando, costurando casacos e colecionando engrenagens e potes estranhos.
Depois de mais uma noite de tempestade, ele junta tudo que sobrou na bancada e monta BILLIY. Pequeno, enferrujado, com pernas de mola, plaquinha no peito e dois olhões que acendem amarelo quando fica curioso. BILLIY é 100% mola, 0% filtro.
Quando BILLIY acorda, a oficina pequena demais pra ele. Ele foge pelas ruas de paralelepípedos da vila enevoada, com lua cheia, lampiões acesos e reflexos dourados na chuva, assustando e encantando os moradores tortos de Nocturne.
O Inventor precisa sair pela primeira vez em anos para buscar sua criação. A jornada dos dois vira uma história sobre quem criou quem — porque no fim, é BILLIY que acaba consertando o coração costurado do Inventor.
É sobre solidão, amizade improvável e aquela frase que virou seu pôster:
“HE’S GOT A FEW SCREWS LOOSE. LITERALLY.”
PERSONAGENS:
1. O Inventor (seu último esboço) – O gênio melancólico e hilário. Cabelo de palha de aço, olhos esbugalhados, sorriso torto. Assustador à primeira vista, fofo depois de 5 segundos.
2. BILLIY – O coração do filme. Não fala, só pisca, range e anda pulando com as molas. Corajoso sem saber.
3. A Vila Nocturne – Personagem viva. Casas tortas, névoa, chuva eterna e a loja com a placa “BILLIY” na janela.
Story - SECTOR 7 - CREPÚSCULO
SECTOR 7 — Curta-metragem Sci-Fi / Proof of Concept em IA Generativa
Sinopse do Projeto:
Sector 7 é um projeto de worldbuilding e narrativa visual sci-fi ambientado em um deserto pós-colapso, onde cidades nômades sobrevivem ao redor de carcaças de naves-mãe colossais.
A história acompanha duas irmãs corredoras que cruzam o deserto para entregar tecnologia contrabandeada ao Dr. B. Keller, um engenheiro de sistemas exilado com prótese cibernética. Em seu laboratório de campo — Keller Lab, Sector 7 — eles precisam decifrar uma anomalia no sistema de propulsão de um drone recuperado, a última peça que pode reativar uma nave adormecida e garantir a fuga do setor antes da chegada da frota de patrulha.
Conceito Visual e Técnica:
O projeto explora uma estética cinematográfica inspirada em Duna e Mad Max: Fury Road, contrastando luz fria de luar e hologramas com luz quente de acampamentos e poeira volumétrica.
Desenvolvido como um pipeline de produção 100% generativo:
- Geração de Keyframes: Criação de personagens consistentes e ambientes em formato 16:9 horizontal
- Direção de Fotografia em IA: Planejamento de movimentos de câmera — tracking lateral, chase cam e rack focus
- Image-to-Video: Animação das cenas no VEO 3 com prompts direcionados de 8 segundos para manter continuidade de personagens e ação.
O objetivo é demonstrar a criação de um universo coeso, com personagens recorrentes e linguagem de cinema, utilizando ferramentas de IA generativa como ferramenta de pré-visualização e storytelling.
Status: Em desenvolvimento – Fase de prova de conceito visual.
Story - Reino Absoluto
Story - Reino Absoluto
Design de Produto e Prototipagem
Renova Fácil - Weber Quartzolit
Desengordurante - Accell Clean
Flutuadores Piscina - Genco
Linha de embalagens de 1 e 2 Litros - Limper
FOTOGRAFIA DE NATUREZA
BIRDWATCHING - ALGUNS REGISTROS DE MINHAS VIAGENS PELO MUNDO
